更新日期:2011/05/30 00:17
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魏玓
「完美…我感覺到了完美。」這是娜塔莉．波曼（Natalie Portman）在《黑天鵝》（Black Swan, 2010）一片最後一幕的最後一句台詞。波曼在這部電影中飾演紐約芭蕾舞團的舞者妮娜（Nina），獲選為舞團新版《天鵝湖》的女主角，將一人分飾白天鵝和黑天鵝兩角；然而她被舞團總監批評，詮釋溫柔美麗的白天鵝游刃有餘，卻無法掌握黑天鵝的放蕩和性感。對自己要求完美的妮娜，在過度關愛的母親、跋扈威權的總監，以及新來乍到但顯然就是黑天鵝一角化身的新舞者莉莉之間周旋，努力尋求突破。不過隨著登台的日子愈來愈近，她的壓力也愈來愈大，大到難以承受。妮娜究竟能否成功演出？這裡不能說。但我可以說的是，波曼的演出，幾近完美。
波曼在《黑天鵝》中表演的第一個高潮，是妮娜原本以為爭取女主角落敗，卻突然得知雀屏中選之際，強力抑制自己的情緒，躲到廁所打電話給母親的時候。在那短短的十幾秒鐘，波曼臉上呈現出狂喜、興奮、解脫、壓抑、如釋重負等等多種交雜的情緒，將妮娜明明可以盡情享受失而復得、苦盡甘來的喜悅，卻只能躲到廁所—-甚至連在廁所關起門來也還是異常節制情緒的那種內向、壓抑的人格特質，表達得淋漓盡致。看到這一段的時候，除了心也跟妮娜一樣糾在一起，還不禁閃過一個念頭：「天哪！才不過演到電影的前四分之一，娜塔莉就已經做出這麼具有爆發力的演出，剩下四分之三她還能再突破了嗎？」。做為一個波曼迷，我很高興地說，她辦到了。
波曼的這個豐富表情，這讓人回想起十六年前，當時十三歲的波曼演出《終極追殺令》（Léon, 1994）裡面的少女瑪蒂達（Mathilda）。原本高高興興地外出到超市購物的她，回家時赫然發現全家被滅門，而且兇手還在現場，於是強忍震驚、害怕和悲痛，假裝若無其事地走過家門與負責把風的其中一個兇手，來到職業殺手李昂（尚雷諾飾）位於走廊盡頭的家門前，懇求他讓她進去。攝影機從門內俯角往外拍，瑪蒂達正對鏡頭，把風的兇手站就在背後不遠，她在那等待李昂開門的十幾秒鐘裡涕泗縱橫、瀕臨崩潰卻又極力忍耐的複雜扭曲表情，讓人印象深刻。十六年來，從瑪蒂達到妮娜，波曼的演技一樣令人震撼，而且愈發成熟。
從瑪蒂達到艾莉絲波曼以妮娜一角橫掃去年到今年的歐美各大影展女主角獎項，並不令人意外。得獎之後，有關《黑天鵝》和波曼演技的評論相當多，我並不敢說自己能夠提出什麼不同凡響的見解，我只是想換個方式來談，看看能不能談出什麼不一樣的面向。我打算把波曼的表演以及對《黑天鵝》的一些看法，放到波曼演藝生涯的歷史，以及電影生產的脈絡中去談。從波曼的演出記錄中，我選了三部電影。除了上面提到她的大銀幕登場之作《終極追殺令》，以及最新的《黑天鵝》之外，第三部是2004年的《偷情》（Closer）。選擇這三部電影的理由，基本上是根據我認為他們足以代表波曼演藝生涯與表演的轉折，不過當然也不乏主觀喜好的成分。
讓我們從波曼的小時候談起。《終極追殺令》的瑪蒂達一角讓世人認識了波曼，也愛上了波曼。以一個十三歲的小女生來說，波曼當時超齡的演技水準，跟片中瑪蒂達的早熟世故交相呼應。不過如果單純只是演成一個小大人，那麼不但不會有那麼多人愛上波曼，也不會有今天的波曼。除了早熟世故，一個十三歲小女生的鬼靈精怪和綺麗情懷，堅毅冷漠表情下的脆弱無助，波曼的表現都恰如其分。片尾李昂在警方超規格火力攻堅的當下，把瑪蒂達塞進通風密道要她先逃，瑪蒂達淚流滿面不肯走的那場戲，尤其令人動容（補充一點，我個人覺得尚．雷諾在本片中的演出，也是令人激賞，其後便很少在電影中看到那麼精彩的他了）。
不過，儘管波曼和雷諾（當然，不要忘記蓋瑞．歐曼[Gary Oldman]）都表現傑出，但我認為《終極追殺令》真正的主角還是導演盧貝松（Luc Besson）。即使不論他選中波曼的慧眼識英雄功勞，整部電影的場面調度和行進節奏，乃至於恰到好處的幽默和誇張電影語言（想想李昂和瑪蒂達雙人組，一個帶大鐵剪，一個黏口香糖的復仇段落），都是他導演作品中的上乘之作。我的意思是，當時的波曼絕對是個有表演天分的小女生，但畢竟是盧貝松極具個人特色和純熟的導演功力，造就了一部非常風格化的殺手電影，以及令人喜愛的瑪蒂達。
十年之後，已經從哈佛大學心理系畢業的波曼，在《偷情》中表演有明顯的突破。在這部電影中波曼飾演一個年輕女子艾莉絲（但我們後來知道這個角色的本名是珍），從美國來到倫敦邂逅了專寫訃文的報社記者丹（裘德洛飾），艾莉絲陷入了愛河，也陷入了再加上美貌女攝影師安娜（朱莉亞羅伯茲飾）、皮膚科醫生賴瑞（克里夫歐文飾）兩人的四角愛情難題。
染了一頭豔紅短髮的波曼，詮釋從美國來的艾莉絲—-亮麗、青春、自由不羈，可以說毫無困難。我所說的突破，當然不是指這一部分。艾莉絲的另一個身份—-脫衣舞孃，對波曼來說才是個挑戰。那場讓人印象深刻的脫衣舞廳包廂中賴瑞與艾莉絲的精彩對手戲，波曼突破的不只是身體裸露的尺度，而更在於超尺度裸露的同時，能夠極為自然流暢地演出艾莉絲那似不在乎但其實在乎、假戲真作又真戲假作的複雜情緒。不過，我認為波曼在整部片中最精彩的表演，仍然是在一般身份的時候，尤其是在片尾下決心與丹徹底分手的那一場。當丹熱切地說出：「我愛妳！」，她卻皺著眉對著丹說：「在哪裡？我看不見、摸不到、也沒有感受；我只聽到，聽到幾個單字！」那個神態，傳達出她內心終究對真愛的渴望，也令人心生憐惜。
然而，儘管波曼在這部電影中的演技有較為全面的發揮，而且確實也以這部電影得了幾座最佳女配角獎，但是正如同《終極追殺令》一樣，我也不認為波曼或其他三位明星演員的表現足以主導整部電影。但這次的主角不是導演，而是編劇。雖然說，這部電影的導演絕非泛泛之輩，他正是1967年以《畢業生》（The Graduate）一片獲得多項最佳導演獎的資深名導麥克．尼可斯（Mike Nichols）。尼可斯超過四十年的導演生涯，處理現代男女的各種複雜人際關係與情感難題正是他的專長（著名的導演作品像是1983年《絲克伍事件》、1990年《來自邊緣的明信片》，2007年《蓋世奇才》等等）。不過我認為尼可斯之於《偷情》只是正常發揮，並無讓人眼睛一亮的導演功力展現。
有一部份的原因正是《偷情》的編劇蓋過了導演，甚至四個大明星的鋒芒。《偷情》改編自編劇派屈．馬柏（Patrick Marber）自己的舞台劇劇本。這個劇本的情節和結構安排巧妙，準確捕捉現代男女情慾關係的偶然與必然；而且對白精彩，處處可見機鋒，但又
不失雋永。這個劇本讓四個大明星演員各安其位，只要他們正常發揮演技，演出就水到渠成。再用賴瑞和艾莉絲在脫衣舞包廂的那一場為例：波曼和歐文的表演流暢、一氣呵成，但如果不是那精彩的對白，他們兩人在那種場合相遇和情感互動的荒謬感與不真實感，很難充分營造出來。話說回來，如果真要評比《偷情》中四位明星的最佳表演，那麼我認為非歐文莫屬（不過這還是跟賴瑞這個角色的有趣又層次豐富比較相關），波曼次之，而裘德洛和朱莉亞羅伯茲只能算是及格。
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